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Aquarelle débutant : les différentes techniques de base à connaître


techniques de bases en aquarelle

L'aquarelle est une technique de peinture appréciée pour sa légèreté et sa transparence . Si vous êtes débutant, apprendre les techniques de base est essentiel pour commencer à créer de belles peintures. Dans cet article, nous allons explorer les techniques d'aquarelle fondamentales que tout débutant devrait connaître.


lavis et dégradé aquarelle
lavis et dégradé aquarelle

Le lavis

Le lavis est l'une des techniques les plus simples et les plus couramment utilisées en aquarelle. Il consiste à appliquer une couleur de manière uniforme sur une surface sèche.


Pour réaliser un lavis, prépare suffisamment de couleur et trempe ton pinceau généreusement. Commence par déposer la couleur uniformément en faisant des va et vient de gauche à droite sans jamais décoller le pinceau. Assure toi que ton jus (ton mélange eau + couleur) ait la bonne quantité d'eau et soit généreux sur la quantité.



Dégradé

Le dégradé permet de créer une transition douce entre deux couleurs ou entre une couleur et le blanc du papier. Cette technique est parfaite pour peindre des ciels ou des paysages marins.

Pour créer un dégradé, commence par appliquer une couleur intense en haut de ta surface. Rincez ton pinceau, puis passe le progressivement vers le bas, en ajoutant de l'eau pour diluer la couleur au fur et à mesure. Le résultat est un effet de fondu délicat et fluide.


Technique humide sur humide aquarelle
Technique humide sur humide aquarelle

Humide sur humide

La technique humide sur humide permet de créer des effets diffus et flous, idéaux pour peindre des arrière-plans atmosphériques ou des paysages brumeux.

Pour utiliser cette technique, mouille d'abord la surface du papier avec de l'eau. Ensuite, appliquez des touches de couleur sur la surface encore humide. Les couleurs se mélangent et se diffusent librement, créant des transitions douces et naturelles.



technique humide sur sec aquarelle
technique humide sur sec aquarelle

Humide sur sec

L'humide sur sec permet de contrôler plus précisément les détails et les formes. Cette technique est utilisée pour les éléments qui nécessitent des bords nets et des détails définis.


Pour pratiquer l'humide sur sec, applique de la couleur sur du papier sec. Les bords de la couleur resteront nets et définis, ce qui est parfait pour peindre des sujets comme des bâtiments, des arbres ou des détails floraux.




Le glacis aquarelle
Le glacis aquarelle

Le glacis

Le glacis consiste à superposer des couches transparentes de couleur pour créer de la profondeur et de la richesse dans tes peintures.

Pour réaliser un glacis, attend que la première couche de peinture soit complètement sèche. Ensuite, applique une seconde couche de couleur diluée par-dessus. Cette technique permet de créer des nuances subtiles et des effets de lumière en y ajoutant des touches de jaunes par transparence à la fin par exemple






Le blanc en aquarelle
Le blanc en aquarelle

Le blanc


En aquarelle, obtenir du blanc est unique car on utilise généralement le papier pour créer cette couleur, plutôt que de peindre avec de la peinture blanche. La technique de réserve de blanc consiste à laisser des parties du papier vierges, en évitant d'y appliquer de la peinture, afin de conserver des zones lumineuses.


Une autre méthode est le masquage, où l'on utilise un fluide de masquage pour protéger certaines zones avant de peindre. Une fois sec, ce fluide se retire, révélant le blanc du papier.


Enfin, pour corriger ou créer des lumières, on peut aussi absorber délicatement la peinture humide avec un chiffon propre ou une éponge, créant ainsi des effets de lumière ou des zones plus claires. Ces techniques sont essentielles pour gérer les valeurs et les contrastes en aquarelle, apportant profondeur et intérêt visuel à l'œuvre.


la fusion en aquarelle
la fusion en aquarelle

Les fusions


La technique de la fusion en aquarelle consiste à mélanger des couleurs directement sur le papier, créant ainsi des transitions douces et naturelles. Elle est idéale pour représenter des dégradés subtils, comme un ciel au coucher du soleil ou un paysage brumeux.


Pour réaliser cette technique, on applique une première couche de couleur diluée, puis on ajoute une seconde couleur humide à côté ou par-dessus. Les pigments se diffusent alors les uns dans les autres, formant des mélanges harmonieux et imprévisibles. Cette méthode permet de jouer avec les transparences et les nuances, donnant à l'œuvre un aspect fluide et délicat.


Aquarelle : les techniques de base à maîtriser pour augmenter sa créativité


Maîtriser ces techniques de base de l'aquarelle te permettra de commencer à explorer ce médium fascinant avec confiance. N'hésite pas à expérimenter et à combiner ces techniques pour créer des peintures uniques et personnelles.


Rappelle toi que l'aquarelle est un médium qui encourage la spontanéité et la créativité, alors amuse toi et laisse ton imagination s'exprimer librement !




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