Se lancer dans le paysage à l'aquarelle : mon process pas à pas pour débutants

Tu rêves de peindre des paysages à l'aquarelle, mais tu ne sais pas trop par où commencer ? Tu as peut-être déjà essayé, et le résultat t'a semblé trop rigide, trop chargé, rien qui ressemble à ce que tu avais en tête. Je connais très bien ce sentiment.

La bonne nouvelle, c'est que peindre un paysage à l'aquarelle n'a pas besoin d'être compliqué. En fait, plus tu simplifies, plus ça marche. Je te partage ici mon process complet, celui que j'utilise dans mes carnets, en voyage ou juste pour immortaliser un coin de Lyon que j'aime.

Pourquoi le paysage est un sujet idéal pour débuter à l'aquarelle

Contrairement aux portraits ou aux natures mortes, le paysage est très permissif. Une herbe un peu bancale, un ciel légèrement brouillé, un arbre aux formes imprécises, tout ça s'intègre parfaitement dans un paysage peint. La nature n'est pas régulière, et c'est exactement ce qui rend ce sujet accessible.

Et surtout, un paysage se ressent autant qu'il se voit. L'objectif n'est pas de reproduire une photo à l'identique, mais de capturer une ambiance, une lumière, un souvenir.

Mon process : du croquis au mixed media

C'est la partie que je préfère te partager, parce que c'est vraiment ce qui change tout. J'ai testé beaucoup de façons de travailler avant d'arriver à celle-là, et elle me correspond vraiment.

1. Un croquis rapide au crayon à papier

Avant de toucher la couleur, je pose quelques lignes légères au crayon. Pas un dessin élaboré, juste les grandes masses, l'horizon, les volumes principaux. L'idée, c'est de me repérer sur la page, pas de tout détailler.

Quelques traits suffisent. Si tu passes dix minutes sur le croquis, tu en passes trop.

2. Quelques traits au stylo ou feutre fin noir

C'est là que la magie commence. Je reprends les lignes essentielles avec un stylo fin ou un feutre noir waterproof, toujours dans un esprit loose, c'est-à-dire lâché, spontané, sans chercher à tout cerner.

Pas besoin de tracer chaque feuille d'arbre ou chaque tuile de toit. Quelques traits bien placés donnent de la structure sans rigidifier le résultat. C'est ce qu'on appelle le loose sketching : une façon de dessiner qui laisse de la place à l'aquarelle pour exister.

Mais tu peux aussi ajouter le stylo après l'aquarelle.

3. L'Aquarelle : les grandes zones en premier

J'attaque ensuite avec l'aquarelle, en commençant toujours par les grandes zones de couleur : le ciel, la végétation, le sol. Je travaille avec des fusions douces la plupart du temps et parfois des glacis dans un second temps, et je laisse sécher avant d'ajouter des détails.

L'erreur classique, c'est de vouloir tout contrôler. L'aquarelle a sa propre vie, et c'est justement ce qui est beau. Laisse-la faire une partie du travail.

4. Les crayons de couleur pour finir 'en option)

Une fois l'aquarelle sèche, j'ajoute parfois quelques touches de crayons de couleur pour accentuer certains détails, réchauffer une zone, ou apporter un peu de texture

C'est mon côté mixed media : l'alliance de l'aquarelle et du crayon crée une texture que j'adore, et ça donne au résultat un aspect carnet de croquis très vivant.

Comment simplifier un paysage pour le peindre ? (ma vidéo YouTube)

C'est LA question que tout le monde se pose quand on commence. Comment passer d'une photo, souvent chargée, avec plein d'infos visuelles à une aquarelle lisible et équilibrée ?

J'ai réalisé une vidéo YouTube entièrement dédiée à ça : comment simplifier un paysage pour le peindre à l'aquarelle, en partant d'une photo, en mode loose sketching et mixed media.

https://www.youtube.com/watch?v=7EKs9oiuYzg

Quel paysage choisir quand on débute ?

Mon conseil : évite les paysages avec beaucoup de perspective complexe au départ. Voici des sujets parfaits pour commencer :

• Un champ avec un horizon simple

• Une vue de toits ou de façades (parfait pour l'urban sketching)

• Un coin de jardin ou de forêt

• Une plage ou un bord de lac avec un ciel généreux

Et si tu ne sais pas par où commencer pour la composition, pars de tes propres photos. Des souvenirs de vacances, une rue que tu aimes, un paysage vu depuis un train. Peindre quelque chose qui t'appartient, c'est tout de suite plus engageant.

Petit format et carnet : la liberté de peindre partout

Si tu cherches à te lancer sans te mettre de pression, commence sur petit format, un carnet de voyage, c'est idéal. Ça oblige à aller à l'essentiel, ça enlève l'angoisse de la grande page blanche, et c'est facile à emmener partout.

Peindre dans un carnet, c'est aussi se constituer une vraie mémoire visuelle de ses voyages, de ses balades, de sa vie. Chaque page devient un souvenir à part entière.

C'est exactement l'esprit de mon atelier Paysage façon Carnet de Voyage, où on travaille ensemble sur ce type d'approche, croquis, stylo, aquarelle dans un format accessible et bienveillant.

L'essentiel : lâcher prise et s'amuser

L'aquarelle de paysage est une pratique qui se cultive avec le temps, mais surtout avec le plaisir. Plus tu te focalises sur le faire plutôt que sur le résultat parfait, plus tu progresseras vite.

Le loose sketching, c'est aussi un état d'esprit : accepter l'imperfection, laisser les coups de pinceau être visibles, ne pas tout retravailler. C'est ça qui donne du caractère à une aquarelle.

Alors, prêt·e à te lancer ? Commence par choisir une photo qui te parle, sors ton carnet, et laisse le crayon tracer le chemin.

Et si tu veux partager tes essais, je serais vraiment contente de les voir , les carnets en cours sont souvent les plus beaux à regarder.

Questions fréquentes sur la peinture de paysages à l'aquarelle

C'est quoi le loose sketching et comment l'appliquer à l'aquarelle ?

Le loose sketching, c'est une façon de dessiner et de peindre lâchée, spontanée à l'opposé du trait propre et contrôlé. Concrètement, ça veut dire accepter que les lignes ne soient pas parfaites, que l'aquarelle déborde légèrement, que tout ne soit pas "fini". En paysage, c'est particulièrement adapté : quelques traits de stylo fin pour poser la structure, des aplats d'aquarelle pour les grandes masses, et on laisse le médium faire le reste. Le résultat a du caractère, du mouvement, de la vie bien plus qu'une copie trop léchée.

Quel matériel faut-il pour peindre un paysage à l'aquarelle quand on débute ?

Pas besoin d'investir lourd pour commencer. L'essentiel : un carnet avec du papier aquarelle (au moins 300g/m² pour éviter que ça gondole), une petite palette d'aquarelle avec une dizaine de couleurs, deux ou trois pinceaux ronds de tailles différentes, un stylo fin waterproof pour le croquis linéaire, et quelques crayons de couleur si tu veux travailler en mixed media. C'est tout. Le matériel s'affine avec le temps, mais on peut faire de très belles choses avec très peu.

Comment simplifier un paysage pour le peindre à l'aquarelle ?

C'est souvent la difficulté principale quand on part d'une photo : il y a trop d'informations. La méthode que j'utilise : identifier d'abord les trois ou quatre grandes zones de la composition (ciel, sol, végétation, bâtiments), supprimer mentalement tout ce qui ne sert pas l'ambiance générale, et ne garder que les lignes vraiment essentielles pour le croquis. Un paysage simplifié sera toujours plus fort qu'un paysage surchargé. J'explique cette approche en détail dans ma vidéo YouTube

Peut-on peindre un paysage à l'aquarelle en partant d'une photo ?

Oui, et c'est même ce que je recommande quand on débute. Partir d'une photo permet de travailler à son rythme, sans contrainte de lumière changeante ou de conditions météo. L'idée n'est pas de copier la photo pixel par pixel, mais de s'en servir comme point de départ en simplifiant, en choisissant ce qu'on garde, ce qu'on supprime, ce qu'on accentue. C'est un très bon exercice pour apprendre à composer.

Quel format de papier choisir pour ses premiers paysages à l'aquarelle ?

Le petit format est vraiment ton ami au départ. Un carnet de voyage format A5 ou même plus petit permet de travailler vite, d'aller à l'essentiel, et d'enlever la pression de la grande page blanche. C'est aussi beaucoup plus facile à emmener partout — dans un sac, dans les transports, en vacances. Et puis quand une page ne te plaît pas, on tourne et on recommence. Pas de drame.

Quelle est la différence entre l'aquarelle traditionnelle et le mixed media ?

L'aquarelle traditionnelle utilise uniquement la peinture aquarelle et l'eau. Le mixed media, c'est le fait de combiner plusieurs techniques sur le même support, dans mon cas, crayon à papier, stylo ou feutre fin, aquarelle, et crayons de couleur. Cette approche donne des textures variées, un rendu très carnet de croquis, et beaucoup de liberté. C'est particulièrement adapté au paysage et à l'urban sketching.